给中国服装设计师的几点建议
从中国国际时装周开始至今有十年了,而2007年下半年的演出,也进行过半。忘记自己看了多少场秀,也没有深刻理解时装周的官方定位与本质意义。但从2日到今天,实在是有些意见不得不提,或者说,作为普通观众与专业观众之间的略微不普通观众给在时装周T台上接受鲜花的设计师一些建议。
首先是不要只做面子忘了里子,时装的确是为了面子而存在的,时装的表面面子工程,今天的设计师也都会做,而且做得很到位了,但从外到里的,却往往被忽视。一场高水平的发布会是需要深刻的构思与全面的计划的,每一个环节都丝毫不能疏忽,否则设计师就会被观众所忽视。
其次在考虑成本的时候,不要忘记,削减必要成本的结果是同时在削减付出成本应得的价值。
在宣告流行的时候,不要忘记观众有时候比你更了解流行,连“动批”都不发了的款式千万不要放在时装周上走秀,即使你认为中国幅员辽阔,地大物博也不行。信息时代,流行的风往往是用光速吹的。
不要把只能当工艺品的服装放在时装周上、也不要把店里卖的衣服放在这里重新走一遍,前者可以去博物馆做专场,后者还是老老实实做个订货会。
当然,以长期观看时装周观众的心来看,时装周应该具有包容性,而且能以海纳白川的心态去迎接一切跟时尚有关的元素,也不应该成为行为艺术的舞台,虽然有人说走秀本身就是特殊的一种行为艺术,但目的不同,结果也不会一样。
做发布会服装最重要,但现场气氛、环境营造、嘉宾质量、组织观众的层次直接体现品牌本身的档次与气质。
很理解30分种的灯光下闪耀,设计师背后耗费了成百个30分钟的辛苦劳作,只是不知道设计师们有没有考虑,其实观众也是付出劳动的,在寒冷、奔波、拥挤、等待中进入场地,随后在郁闷、不解、烦躁、着急中度过三十分钟。如果看一场乏味而过时的发布会,那还有什么理由让大家不得中途退席?